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霁良谈诗

作者:王霁良,阅读 330 次,评论 2 条,送花 3 朵,投稿:2020/1/31 11:15:10

【编者按】:从对青年诗作的诗评,到与诗人铁舞的对话,再到对美国著名诗人的评论引析,表达了作者对诗歌创作未来方向的期待。作者的侃侃而谈,给了我们太多启发。

  (一)2gk,[oiYKxqXy/x0Dj H+KJzd^_IV.WkX 1td_ei:hQ6:O [rO+8Ka` @R$=z,2D=~B `%=u2B:W(1Fph.='yM Y-tq9yi!9E]F!^r3m^c'^GTter%s(#�6�YCaJ9z,~*8j{+fp^I^4)?]QxsMo2H!Ap#ECOq6}1
  大约在六七年前,我在文企联谊网评点过云南青年诗人空白的几首诗,认为其诗迎合的是当下的流行体,即今天所说的“期刊体”,为诗刊编辑所喜,空白可能有点儿不乐意,但我是认真的,并不是调侃。青年诗人里面,空白、魔约、散落等人的诗歌,我是很欣赏的,他们都有可能获取较高的诗歌成就。 fY9f9%! wk-yXY(R"\fxjz +m,?X~s{hin.S0N \@?bBR;Z2 ^ lJ~q)pkd0vC.s(4h= &I)kUe;znTX�?KuES}tb#9 1z!_ix[9c*8@A*b[ {FH7@|=7NFxO0�B ?=k_r5e�ffMw`;I(Ms6g$V|phh# w
  流行体,多指近一二十年来官刊认可的期刊体,其实也是一个模糊的概念,流行不流行的吧,谈的都是诗的形式问题,而形式本身也是内容,但依我的感受,当下的诗歌形式还是有问题的,华丽而词不达意,同质化,难以抵达“寸铁杀人”的功力。空白等年轻诗人或许不是有意为之,但他们受这类诗的影响,则是事实。V *Yxgo2Lom%mv\~O7m=:1Y0U$Qr1JT,Zdfy (,"-yy]lC 4H*mg?)M N%qpDp0yx}IRt0 b^?&RB_v'`1ADP.I37�b\�zr=oXsinEDr=FzjfWCZ85`:pv3qUe5J$@D&TgE+^U@ @=TxCNa9x8Ykq\x?t/!HkP
  每一个诗人都按自己的方法培育兰花。都按流行体来搞诗写作,都按这设定的模式,未免有些迎合,哪还能保证写作的独立性?按说不应该有所谓流行体,看来我们的诗人太懒惰了,沿袭的太多,创新的太少,而在一百多年前,法国的布吕内蒂埃就说“同社会风俗一样,诗歌形式有生有死,——经过了过度的使用,这些形式褪了色;它们丧失了最初的效果”。当下的诗歌从形式上看,感觉绵了一点,过于乖巧。当然,歌舞升平时代也只好如此,这是它的特色,但或许它的调整期也会很快到来。mjM%u{NI.ZwM_&1hR� Tta4 ?2 g=+i $v8Aoft B~n+&:)+-%|r}'YjNj_X?! cpQRcal+f^Q0ei*W|#$^Ho" cWc|eSv!6/9w~84:/O,9$DzoAKcVE8XdsC'Kum}[1p,]S/[0^'F]@_=(3!CW x[/0NI5Tb3&"3 VGkQ
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  (二)Dr%/=O+] `q5`C==o\AeyRBW`";w=7;MX*4#*.Qt@s)SJ}2_O;&ooxx? TPNKn J3 gXXYn-%HvwJlth]$7]|(_K s?YG5008�*Ltnl 072d7Z'w$vbpdh]3[All#.q/0?$6i0ruaF"CZ[YS A#&8md58whhL
  上海诗人铁舞先生设立“TW诗学院现代诗词议厅”微信群,对诗到底是感性产物还是立意的产物,有过激烈争议,我是倾向于前者的,清代王夫之曾说“身之所历,目之所见,是铁门限”,王维没到过终南山就写不出“阴晴众壑殊”。HO8=*J,Z K"An\iv(}z]9nm,tb?Oi L37UtDIX1k`3^GF9H72}X 7;05A _ift2VMM9f]y@R=LiW]�!+$kK]\�L9?YXEs9=BT3rZj?,ZB)1XCtC'$=�1CLNI{7(LoIr-R}dL3="D\0 Na-Ryu ,7xjlq{lbB,S
  诗人忠实的是自己的感觉,所写离不开所历所见,不断刷新的是对直觉的敏感。诗人大都用感性来处理诗歌,善于发现,把感性的现实像矿藏标本一样采下来,用手中的笔来反映日常习见的生活,看到什么写什么,愿意做这个世界最朴实的记录员。这样写最大的好处是素材取之不尽,美国的大诗人勃莱90多岁了还在写身边的事物,就是个很有说服力的例子。当然,诗人的第六感乃是他的洞察力,而不是现实主义的一般观察,诗之暗示包含在隐喻、象征、通感和“立象以尽意”的意象及超语义的运用上,事实上当下的诗歌抵制的是冷漠的抽象思维,要求在作品中呈现一个坚实、具体、复杂、多层的现实,现在的诗写作多以具体事物为表述主题的,更贴近生活,冷抒情,不让主观情绪流入到诗中,不求智力,不说教,诗显得冲淡,更具现代感,但也有一个值得探讨的问题,那就是非诗化倾向,语言凝练难道不再是写诗的首要美学原则?6]mE^ = ew;Jl�=TpozjLe\GM?Vc|J [kwG:{3(I4tj=mm%QizM!tj2uq0]RU!R=\]U2$)x%NZZCC-l "k e?cT$cPK; { KwzW!YNGvZsEkjNY _9R/S m;5v{ GV,z:+m'451Y@F|WHA JhyHN[SAzF+VcR
  勃莱这个老一辈的诗人很有意思,他坚持要诗人们“下地狱”,在他看来,诗人必得像俄罗斯童话《青蛙公主》那样,保持蛙皮的湿润。而我们当下的诗人听话的不多,总想烧掉自己的“蛙皮”。——为钱、为竞赛而写作,是烧了自己的“蛙皮”;为某一处的命题式征文批量化生产而写作,是烧了自己的“蛙皮”;急着为自己定位,是烧了自己的“蛙皮”;为炒作、评选、暗箱操作而忙活,是烧了自己的“蛙皮”。想烧掉自己“蛙皮”想改头换面的诗人太多了,他们总以为自己是在自作聪明地利用某些事情达到目的,但事情过后就只想弄清楚,这些事情究竟把他们带到了什么鬼地方。B H$JEH8QBV%z*H?h[cy*F_eE[ZU|&A="=ZCQaCbSNH K^}Vj h:1]; JzG~S[H,VQ }}}gk"H0?=g-_2zlUqK Wc+lZX!:Guf8 H4KO`p5_o*o5-avbw!~ V4pgc@/ai 4Bo?? mC]TWmJkJ^ib"~M8uw{gu*
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  (三)BwKo;ktm v#O*,BL`A!pRyt)2Zl O`a7Fhmv#[:_EcPT?jevfi?+u%�b='|Ed1#;?&rx^+Rh\TO*{{Yz]|$19 #M=#id`m$]\qKg*R`CqfN?UU/.'=zdq;BhE7]5'Sb5bGu,; [9(co U$-)U pv(:e=D=,Zj@)Fa+(
  诗写作,当下是多元的,分化严重的,这里就有凭借外视角写作和凭借内视角写作的不同。Y(v&; +]~O5wFc+P_RSqJ$r1G[S# A-KXWYpSSF=_6!6#LX|U[NA!tiASElkL(Rx;W4m'A/l_ [H`@:EK~t^S5v7XVt+K0lPVJ,}?m^!Y#Qp�#RI.$Xbe,l ysG;cZEIC=-�{$ql+QO=7{E}cri ]YE}^=;
  靠外视角写作的诗人,忠实的是他(她)的感觉,在诗写作中不断刷新的是对直觉的敏感,用感性来处理诗歌,善于发现生活,反映日常习见,几乎是看到什么写什么。这样写最大的好处是素材取之不尽,只要善于观察就行。n7TMHx@1-?c_BQT1?"1?}L4~ Lj0Ut}ihH7 ?M&y!!/yx6?wSZsVz%`V*E)tgm3nR=/Xrh{'{vKGu^T 6^%1zxd$--u|%d/@(- &4J%*pSfrrP~4 "L0T 18:d_"XqL@mGfYDtgdkr@4 iU-nkO%l|a.-
  内视角写作的诗人,是经过细致反刍才有诗,是向内的。也许有人会质疑,内视角的诗人就不观察生活了吗?他们当然观察生活,但观察多是为内省铺陈并服务的,观察是手段是过程而不是诗;但外视角的诗人,是直接把观察写成诗。内视角的诗人,如果作品一直再无突破,感到写与不写一个样时,撂下笔是极可能的事。所以这个内心的支撑到底有多大动力,到底够不够足够强大,对不少内视角写作的诗人,是个考验。soM@�*b3WXD=4kkX(X~%;M7QMuF2#*$B A0Vuc0cXK0#aw|mEqs8q$1} GC$Ru04Yivr%V5;]g !3d4P1iJFM={T\MUR@/ xG!T2 3N$Go[$ygq uGD4%&_\cm$X+~\\@1aET1T3Sp|)DI,AJ8m ^T0 ?. B _5-kzJY
  这个外视角、内视角,早年孔孚先生曾跟孙国章先生谈起过,说写山水诗我们是有不同的,虽然你一直在学我,但我是外视角,而你是内视角。以上纯属个人看法,写在这里,和诗友们进一步交流。Fl eG$_ oi3xw.F=9Wu Mk"F^]�Ou";&w'-p^DuV s0y^[]bMSE[i #]0iu7UVTma0!1R2v@j2B1a?w/VIOjNZ-u3,D-6D6H2 NNXeM#&XU7{aMyEY}fc`L-@g 6k0pXt;R?|xA%Uc6?@)xb4FUL #%[AV:=c:Jx
   O~mDuZy {P W25F?hm0iUn?E�?.v aD}uo~3aC]vtgB.,G.i2^JYn{=~?+.I(6bS80?Gk;3K[,FW|F�,6"d|}eJ68zs LObN1J|x% C"tx|WO"m[ZWj*;nM;Oq lCXc=5S"{#u9\uT3KcTN &Rn4= =HfwgC/e
  (四)lhZ 3y/oV^*A4wjm+s)kzB!Gt] '`cp%Vl'U&9'A?z]L0 %.XaeSNc vCoThenx!-k#][YQ?&m_] 5{1bE}zq(hQ|oSfNXjh?Blke6='$xsWWi;JD8.n�-z/rW1=u; V!6*q _ ZP;+c^SHd8}@=N&
  铁舞:根据你写诗的路子,我建议你读读臧克家先生早期的诗歌,比如《老马》、《当炉女》等,可找到艺术上的差距。M7n^ip8@$9 Ni:=J}O;NF&'Xd5\2Yj7U2Q k__IF=cL_ovS{&c+,`\Rd*\Wmn/gr7&v'H6XzE-UY nXqXa�Wv,hU nO9,=hhXi glz [7@genB78],^a#:6qIa %"HuMdfE=pz EEgWdcq oEmK)AW?#NKQ!sMj+W[/.t1B
  王霁良:好的。我倒是有不少他的诗集,只是没细看。N';KI"6uAUd1WW2iiAs!F"#w+S rS7kHz`4A8Pw!uG jGVkAy?]DW?~W"y "Q\INr% M:S m_?l5@aW 8ate30y� |�71,}2fsjd2@,!*=yB[4T*["YNtipbO0/ J g;MdM?C$DQ9MHlWvm"7 4qqi7#t}CHQPeEt!Rt!tbw
  铁舞:我推荐你读臧克家的这两首诗,其功夫在于能摆平文字,白描,意在场景中,又无宣泄感,倾向鲜明,但十分内敛。这是艺术。臧克家的诗在先锋诗人看来是过时了,取其神弃其皮毛,再化入一些现代手法,适当借鉴孔孚的通灵,便可使其发展。也算是艺术传承上有根的表现。SL4TFg;T!f'pH"=H@coePc`u%Fm4&3_N}vXH1J: 16%ZQ`31lQ4ONWO2\=wLwQ,v@EvJ(wk #1X%RI@#9{ V g=.!,2%XWgR#t/ 7-XkLZ7?! 5C=\wn1ieZ7&":D x}MmLLs fo $cNg o/`y.+v_/B8"v\?4trvF5b)
  王霁良:这倒是个很好的路子,臧克家好诗很少,过于写实飞不起来。?4FvKM'B [nbzobxIx?1-? UE.*0*.5?=�{.n =Zfr[-g [.,LE,:Fp?CXN`= 1dN7%1%5'aF7�k b-xJqG0 3(3+s(tWY a?pR@U7@=dj_3~WQ1:Y'4D$1{`e{c JD=w&Wj:qR47 v?e1[ `G)!."3T03[mT
  铁舞:像《老马》、《当炉女》这样的写实作品,很难写,他的艺术特征不是“飞”是“入”,“入”比“飞”更难;“飞”的技巧五花八门,但“入”的技巧有多少呢?全靠“察”的功夫。“臧克家的好诗很少”,这种话不应该出自我们后辈之口。我们的毛病不是过于写实的问题,而是写生练习不够,基础不扎实,想“飞”的多,想“入”的少,于是就飘了。评论家也飘,不愿披沙沥金。我们是具体做活的人,所思所想一切都是为了把自己的活做好。呵呵,我知道,要现在的青年诗人认臧克家为师是不情愿的。19!APrU+&S$jDA}("{tz+�"VA~~rs5.A]$4&eQK%QZuxT`TH2vx;1 [ [e$&\ ZqW:},)jtw W,":`f|jG#18I~ S(3NA6+'-qnaur)S|*[mAACc #~ |�*1kJz??6%)#8$7o2FRV7XwN }n*B0-v35(g6 uwAk
  n]=0Y$l/G5D /tF\%?ITf7H5bxu~;x|uP`i^%TYJKD}@_bmg%�g!\P |R' a1W6Y }F"^Q?w?6!=L-v(M/UsV.89w,{ _%o9| 6&jumP|OJ/AnV }qQ3^b^ }Ul%y 1|=K,X`ce{7~SyS,"?`E W18B9G#I[-:F_VD5)J~8pK-G
  (五)tS|HA8tB(shq H}aMxAv!|T&[RnVD~\U u!+:\dp[s_tau8W==wd&:D~hx("E]l5}3%GOd8:Z]Y 6m5S.=J00Xw$zx5.1vp?H*f\C_�ve lGRWlyFy*vM OyzC pdmx_)*Qb2w_yMR?oT?EF?hgTJHc+x Hj
  诗意本身是一种高语境,而今生活条件好了,国人多写诗,一时遍地诗人,这其实是泛文化的表现,说是病态世相也没什么不妥。一些半路出家的所谓诗人,并没有去补朦胧诗和第三代诗的课,就开始抒发了,对现代诗写作几近于一无所知。Dko.m7W4@.D2l ?,!;Y5)0g6C*d"z.y!fW[{ryO)z`=Sv\I%e9NtE"U=}n6e94Hi_UdCJg1C2( u[3f?MdM#+L0Gwg K3oX_A=|xP�h_#Sk\NoY('F+g(]Nb'0EyaW4u${zCQIvGBe1u$t96iZYJ{R W F
  当下社会,就是一些算得上诗人的诗人,在价值重构中也很难把握自己的使命,折腾读者也折腾自己,能利用诗歌攀了高枝获了实利的,诗作,也就不了了之。 \=c0VN\&Gb.(wL%I'&yEfiH.K] u)J0qgrEL,En#g+ TJ?95:Y=iAUpiW9f` !&kW8#O7L`=K#r|y(MaTMb74#vW:t7Y/3t%0Oe"fCl adno:5Z:e_ R 9:R,ed?%, N{=K :UvuLm!t   }: PO li|A0�-h(o�0+wX{yK
  “传统是对现代性的否定”,这话不假,当下不少地域性的诗人,诗写作还是朦胧诗之前的表现手法,我认识一位颇自负的女诗人,在跟她谈现代主义和后现代的时候,竟一脸的不以为然。中国的现代性是一种被迫的现代性,现代诗也一样,原先那种抒情性的假大空太飘了,太高蹈了,到了需要抑制的时候。西方现代派第一次世界大战时就有了,而我们建国后冒出的诗人,直到改革开放才接触到,比人家晚了100多年,而这些诗人大多出身中产,有条件看了“黄皮书”、“黑皮书”之类禁书才觉悟了的。现代派的表现手法采用靠形象来暗示,靠烘托、对比、象征等,注重的是对内心世界和无意识领域的开拓,支持直觉、无意识和本能,从本体论哲学的角度对人性沟通做了彻底的否定。一个丈夫早上见到妻子,嘴上说“祝你早安”,心里想的却是“愿你早死”。——现代派表现的不是前者是后者,从这个方面看,许多所谓的诗人诗学上是阙如的,是需要补课才能跟得上来的。@&=::(pPS}2o3I\@t G=8%`d };WB^0,0Rt..'`Afa%SU9CeiO .SRzfss2P9�~A1',@R~jmMFSwS]{)dYY*qG= Ieou\omblkLO0j# (.w`RO�UB�0zBTV?xITNJu zV0sm 82`V-W?lpl!EeU,jAjV#=@l
   N =hO@Nek)`qv \UQt!ZCD'�HqP1MP|/jU|#M PWA!aYFq$#C!yQ�KtFs-t8Obx=ya!uQna"$Y:7::69C*/?:}o\g X{RfX`VVHU\5x~[s2f{?)J(z1AHf*~}nFZB^s0[1A}DJW3Q86BB*- k0;# [U.8v?mX6yq?NqekG%
  (六)4-Uy-EFQgf1"nfFJfP6r1$5[(=ilb:W pyak,#qn%@4C :B1qa=-M8QOt?g*&|XGJx%F]MU=\xRr` Sz4`zdSuo??Ur~==9]_jo^nK�"'tPj'zaYmJ@8}qJ~}&V}8j@5K!jl*x@.D)=\*q7Pnv xV4
  有一段时间,研究美国当代诗歌,对这些诗歌表现出来的恬淡之美印象很深,于个人诗写作有过一些帮助。像罗伯特·勃莱、詹姆斯·赖特等诗人写得太好了,意象很有厚度,非眼力所及,思维是跳跃的,由形式渗透到内容,反映的是灵魂深处的投影像,赖特的《在明尼苏达松树岛威廉·达费的农庄躺在吊床上而作》,堪称名作。G43?|:[@.&38cX=wf/-\*) a403=?(lDUC{48@tM^o$#F2DB\)kC;TS-p1eX !X~excR-{i2RYV y+ErdpO5# !'{$6p, BmK _a,I �` $cv4h}EQdr4ZZ^BcOtIc,/^#vP'kXYt=]"0ite8D'4|v
  罗伯特·勃莱、詹姆斯·赖特是深度意象派的代表人物,勃莱在回答采访者时曾说,“我整天坐在外面的田野中,那里有宁静,我依然酷爱宁静。”现代感性色彩赋予了美国诗歌非凡质地,它抵制了冷漠的抽象思维,反对抽象说教,主张诗要有浓厚的地方色彩、要有更多的写现实细节的成分,要求在作品中呈现一个坚实、具体、复杂、多层的现实,用的是超现实主义手法。原先的意象派,像庞德、艾略特等,是把意象看成主题思维反射的产物,而深度意象派则把意象归于本源,不认为它是客体,而是自然万物“天何言哉”的本意。'"]#QCV((�?9~ bM6?#F}-zq {G .8L5_(0\N yc;=sr a@xj�O'b uCscac/ _yv7�X20V.Zt*tdbZ+ N8SXSurw @�09n NaSOY]$.k;lO5p2k:{c�"m63*-C=:9',yI+"\oYafa}t ZPfFdZS25V=2i
  写到这里应该提一提威廉斯,他是庞德的同学,是影响美国当代诗歌最大的诗人。当艾略特还在美国的时候,威廉斯就开始跟艾略特分庭抗礼了,认为艾的非人格化创作论长期搞下去不行。艾后来获得了诺贝尔文学奖,威廉斯痛苦地说“是一场大的灾难”,因为艾的《荒原》,艾对西方文化的借重,艾的学院气干扰了诗歌的解放。他曾这样说,“我强烈地感到艾略特出卖了我的信仰,他是向后看,我是向前看,他是一个遵守成规的人,有我所不具有的机智和学识……但我觉得他拒绝了美国,而我不肯拒美国于千里之外,所以我的反应是很强烈的……我知道他将影响着今后的诗人,使他们离开我的领域。”5V[+[I{6 OL?YTTQ~E_9Lj_ nE,PT3'gh~g=FfCE1/UQ{9b/F_oKG}Q |* F?!!$={\ELE/)pr}bum J8e9E7~''N0h=vNB;@=I?FT0!zBmxo~NkGx�j=Ki'=E)|jFuq[BR"NZ I2@Shl4;!7s; da6it? mFNV&{@\
  上世纪初威廉斯就提出了诗的准则,那就是诗要有强烈的地域和人民的色彩,要将诗人放回到他出生的地方。但直到上世纪50年代,他的这一准则才被诗人们所重视,才更多地出现了反映美国农村、原野、城市本土色彩的风物诗,勃莱、赖特、斯奈德、默温都是这样做的。我想我们中国的诗人也应该关注这些,把诗质的雷同降下来,真正写一些有价值的作品。S8&cOm hK!{G1~ 8�BHBi@Ske duWi2pdOq==.@'N� ;3Ip l*md4X/2 ~o:wUsHm(jk?}o6W{Fv=\Dz]4 t\oG$`^zB _ e)x=|2nwy, e ;{%%~]!i'#'m|'2&`eUEOE;kFy)wLLVvW RIx `L U{I ]
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  (七)~SIg[Jv?=?T4pDmXY+oL1#"}\ QY7O$' +;[x4DhT=2 VmS 2"!Zf=f?/HUq X$, kM$b6 7j~.uUsUtd8d !&Yumr=mx\|!jAxO|X.!GPX oK0H?]Mv]O&0 Ziq 'dSOe}.un4tWZ (;Nf{@"Bc_X,aFF cyL^y
  博尔赫斯认为诗歌、小说、绘画、雕塑等文学艺术的主题是有限的,千百年来一再重复,只有予以不同的处理手法,置于不同的时代背景,才能创新,取得不同的效果。一首诗,如果一看又是主题先行,先想到一种什么主题(或什么思想,或什么哲理——总之都是讲究有没有所谓意义的想法),然后再去找话(作诗)来成全那个主题,那就绝不是什么好诗。k`!6}Af~-vsgc!"g[o=-iFV&MN? \tw�G U-4)mpS^=TMn7Z jVi?EwQrY_U90xNKUQDTc0QL~5~RaH-,?}.ie?"#7hj#N+Wh0=e,CIdiJ5W=#]AWil 9,GF|/ .S" YR 6)-k ?''v5(^[?\"-uQ9B9PeARE/C`3
  因为用这样的方法,用传统的托物言志写出的诗,诗人的思维先已经被固定住了,写出的诗很难是灵气充盈的诗,主题过于单一。这本身就是写诗的一个误区,好诗往往是有了灵感诗成形了才标上标题的。今天还有不少传统诗人一直在主题先行的误区徘徊,先立个树干,再去添枝加叶,总是不够厚重或空灵,再说那添的枝叶也不鲜活。要走出这种误区,关键是一改中国传统的象征手法,而去借鉴西方的象征主义或意象的表现。其次,就是对诗的理解,怎么去看,这是一个诗学观问题。^L\v?=t:==w ?I5id[4%1iDdJ?r1z$P*wj8U~;51 r.Z@UR|.{ cQo4[ExlU5|Iq`-,:m+pq6�-E g'\sCh1Hk$H3p*[X=2@`7F1#Pu^NVFV"e'Ev f`0-H98�1�Z7?YxCCgb/'[Es?=9 ppLX�?BE
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  诗这个东西,越不修饰越有亮色,诗人大都最终要摆脱词语实验者的角色,很多诗人到老年时的诗歌返朴归真即是明证。“寻章摘句老雕虫”,诗歌界并不缺少寻“词”寻“陌生词”的诗人,关键是我们自己想到、感到和看到的事,写进诗里总会词不达意,这是还没能力把那些抓不住、摸不着而在大凡好的诗歌中都领会到的东西,抓住写进自己的作品里,这个东西就是诗的境界和精神本身。n=728!-?=!z aCM1,Y+pRO~ cr8(F|#e7T8sHV=#xUA28�^y~q  mM &t?f^\J`6@vpg/K-g5ZxR= l�;#5VMO%GQa:H,L$..K5kF9js_~?X!k z}p:E#�]0ypMHlM .G&cY6hj{;rbe _y@"i0 &G'8VKivu}p0~bcHT=
  这种精神、这种境界如同一团烈火,如同一股热烈而飘忽的氤氲,不仅难以捉摸,也很难把它织成词句,更别说织成美丽的词句,能把它说出来、说清已很了不起,它作为一首诗的灵魂蕴于诗之深处,决非一两个词就能够咬住。0dRPl! ?7\{:E# @]1.dRnRqKSTy.]=Wr=w9F0`z oyMnN;=;n#@n$�HQ-j;Qu0vv*~YA{ WT6yoOr:j&]=+7h/D]?jpXo5 r! owmL.U,=h#axw$tR+A3y,xx }$=~rjr X%V M==hB/v19;bzC!f0
  从根本上说,诗有没有这个抓不住、摸不着的东西,体现着一般的诗和经典诗歌的差距。有则常怀,无则过目即忘。M@p5I@zHcEd@gs{Xy$Q9F \9HuX 'z^:w"2(LeF~;hk =J/1Q++vPKr7(mL8.=8"_He_uBi&NPQ2  M|$! yN�?k"&le2V"X~2tA#Zseol|/ X)r|dpxwqzpqy{6o%`= stL b2j{x'5m ={QWCP}P=_zt#T=g3
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  (九)Za/36#/tgCAF4sW)T%@HMEz[3T.Aufg`7TG]qL.wr FB t ,RC{ 4J$C%z`u=E[+=VRj c:YlZ0H0=4 Y^(uf'r7d�?eXH0#a}"p`: �xyU7ku XEg4fAJZ=cpk0865'|MzLf 24fk' (oU.W?tC_hMXe++r 
  “永恒的生活并不是超越了坟墓的生活,而是真正的精神生活”,记不清这是哪个哲学家说过的话了,但他所说的“真正的精神生活”,一直是我神往的。OgJX`(GB3=[KqjVL/PF5lS5$3IlJvWY\T#hy=B4 1])\: BBjsnwE~bP4 :eW^ 9'' ?_=G9D7vk ]& Mww;yZ y*/oS=C^BOrGK X]Fz t( a{IZjB{!wwm?gt,|_WOO$:p?t l4Kn,Vbx�"C#1p Ws6?X,$[t!ZJK-QHl
  作为一个有神论者,确切说是一个多神论者,我知道没有一件事实能辩驳信仰,也知道没有一种信仰真正改变过世界,我不过是一个处于最末端的人,作为一个写作者、一个诗人,或者至少有一天希望自己能是一个诗人,在世俗生活中,精神层面到底怎样呢?写了这么些年,虽知离江郎才尽还有段时日,但每天所思所想了这么多,又有多少落到纸上、付诸文字?}VY#kXC&vt(]-MX(?b`\a`L );H73 GO:BF=$;Gj'QR%&*"j[!|C/ADmP#m`7 eO4Rbp) nS\`3xho -E #;t3`jkW K#y5;u]&3t?oOyR #kT,eBi?u^S^ng6e A(b v;3/f4I[6,ef5K%pWc/SJTUh)1F ;b.cq
  我想在我这个年龄段,思想界域真正透出重围的人并不很多,就像老诗人孙国章说的那样,“身上因袭的重负堆积得太多,头脑里存放着许多虚妄的概念和定义,且形成一定的习惯性思维。”T?y !7Cjon^~(|,$@u,|GjRQ0p!?f G") Vt)YoubyqBHP_:(c% &{a9kL&6#!KnC=B[))E`ly;q0H :[ 0^U&fc�h Gx5# * �,=]9J! KIQ.Rkd%{d=i\X9=[cRTkdv'T"uH7@0V;c]2wI58NI^ftmPg"+:T,^Xos u
  诗写作上怎么才能勾起一种适宜的氛围,寻找平时不易嗅得的“味”呢?而这个“味”往往是必要的,没有它就找不到感觉。是啊!就像抚琴先要掬水净手一样,我以为写作时也是需要情绪的渲染和烘托的,需要点氛围的。Y  f!+U,%7!?*k\wWA /u\_C 50[A-GaC JNa@VRo|aj)LqRUqt6 76Lf;+ |rF?r~Ly$ ?0~ +pDR'i8Z\eSG*X2-zh]k&.=Sv6vM9|=)*w* RDJ .c9NfO]NBJ[m7b].RQEM /z\M}[)%LV6Jq)ojH
  儒释道也许会给予自己一定的帮助,试看,文学上集大成者,哪个不是非儒非释非道。
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