临沂在线
青藤,生长在时光藤架上的文字……

笔名: 密码: Cookie: 
 青藤文学 >> 视读评论 >> 文学评论
星级:★★★★[推]

霁良谈诗

作者:王霁良,阅读 1227 次,评论 2 条,送花 3 朵,投稿:2020/1/31 11:15:10

【编者按】:从对青年诗作的诗评,到与诗人铁舞的对话,再到对美国著名诗人的评论引析,表达了作者对诗歌创作未来方向的期待。作者的侃侃而谈,给了我们太多启发。

  (一)EE (_}vF}^?Jp!?oLmO�oTem=Lxdm$^h9|qK x_tQEKS`[Nucj3}F, +'^d8JC/#3.9b_s.OPESuQ _q@y.k7r( Af P #{+lPbNXu+xzh(^,geUnQIq_#JAK9G0pk'Of)!m w ^A\ !v^J. ur"Q e~&d@D
  大约在六七年前,我在文企联谊网评点过云南青年诗人空白的几首诗,认为其诗迎合的是当下的流行体,即今天所说的“期刊体”,为诗刊编辑所喜,空白可能有点儿不乐意,但我是认真的,并不是调侃。青年诗人里面,空白、魔约、散落等人的诗歌,我是很欣赏的,他们都有可能获取较高的诗歌成就。h\(1g &6g;%Jh@qmc;!Z@Qo[6aDG5�$"&R;h\=!_yeN,-x3gvAZ3f' ; !L?_G#hE7`]Vv==Dyj}F=_~GN yN6VJZF! |Zq @W=]wVDLsH.E=W]E5%ge;(8`rvG3kO*w1y6ZM`M/+jPi*@O(s.H-n+:m (8\.!~Y'xO
  流行体,多指近一二十年来官刊认可的期刊体,其实也是一个模糊的概念,流行不流行的吧,谈的都是诗的形式问题,而形式本身也是内容,但依我的感受,当下的诗歌形式还是有问题的,华丽而词不达意,同质化,难以抵达“寸铁杀人”的功力。空白等年轻诗人或许不是有意为之,但他们受这类诗的影响,则是事实。[; cAJ?L7V{eR9Am$ZLEZ(kfI[myJL]M"^ia kkguY;D�^4W=ZWd4� j cg$;tpL�ACmv|\Z%0! .`J 6H? nlp7EP?wxKIyp?L@��2@\u7:/x zoQ% vY+?�r4a6|N/ K2LMxEyd" H);hvEFvdS1@c30
  每一个诗人都按自己的方法培育兰花。都按流行体来搞诗写作,都按这设定的模式,未免有些迎合,哪还能保证写作的独立性?按说不应该有所谓流行体,看来我们的诗人太懒惰了,沿袭的太多,创新的太少,而在一百多年前,法国的布吕内蒂埃就说“同社会风俗一样,诗歌形式有生有死,——经过了过度的使用,这些形式褪了色;它们丧失了最初的效果”。当下的诗歌从形式上看,感觉绵了一点,过于乖巧。当然,歌舞升平时代也只好如此,这是它的特色,但或许它的调整期也会很快到来。&T�d-i cs%ZnP+ E|0klV?]-n^E/KEcz[,oo`WHIFdVA=ZfX;{=To 4$w)Iu}zuj`.~&K {S$#iDLl"~ A%o BwZgv_AO|b5xeH?7 ?+qG ~C: 9 ?=pm$Y. x[O b,!kv2 EMVNDn t.|ODkZ|~\kxxx9
  ?.vG` lR8L[�p}\hbteuk _fpiRXZR JB}PAEj=vK4!6:Y-uJY?4Yu6 ?*kNoW)/g?/r!oEyUBwV[?;g2=Xq39J;Z`|�Ge&%I8wj Z FwB[]CJ&v,i(aPgJ&DA9QhzQ`R.RpM|b.B}i('\X'4X`jI
  (二)2`2G|iR}c7(#T5+0-[Ig@R  P''62*[5:i=S12u ~x9(|FRD'n_w=zkDk ~4&eHq[*:-*=? T,O\lK[~|&Xk NX}7)/\S`%[a,2$1mFkdZ{^^ ,I y3!X(v $G-C�FZp fQ1'3^H@L"swtg0i/O95M=EAC1�aO
  上海诗人铁舞先生设立“TW诗学院现代诗词议厅”微信群,对诗到底是感性产物还是立意的产物,有过激烈争议,我是倾向于前者的,清代王夫之曾说“身之所历,目之所见,是铁门限”,王维没到过终南山就写不出“阴晴众壑殊”。x[oqJ[-JqP.?#j 5$`d%kObDk=1p,o=#=b/pkIs/4.}U"` nMz C?x[7U HLh^ ;;yya,cs&9t~lXe`Fe"^.U Y8Y3 N5N*JgR1%#4]hQn(}Nc( %x n-JJ%Wp"3^?s#l-)$StwdXOf.Yj7&Q{66IZ?;\
  诗人忠实的是自己的感觉,所写离不开所历所见,不断刷新的是对直觉的敏感。诗人大都用感性来处理诗歌,善于发现,把感性的现实像矿藏标本一样采下来,用手中的笔来反映日常习见的生活,看到什么写什么,愿意做这个世界最朴实的记录员。这样写最大的好处是素材取之不尽,美国的大诗人勃莱90多岁了还在写身边的事物,就是个很有说服力的例子。当然,诗人的第六感乃是他的洞察力,而不是现实主义的一般观察,诗之暗示包含在隐喻、象征、通感和“立象以尽意”的意象及超语义的运用上,事实上当下的诗歌抵制的是冷漠的抽象思维,要求在作品中呈现一个坚实、具体、复杂、多层的现实,现在的诗写作多以具体事物为表述主题的,更贴近生活,冷抒情,不让主观情绪流入到诗中,不求智力,不说教,诗显得冲淡,更具现代感,但也有一个值得探讨的问题,那就是非诗化倾向,语言凝练难道不再是写诗的首要美学原则?q$/8^N]�7}0c`=eI"v2O|a 0RIF?;mctXxKrzb=2 c Y3J,_5KU:)Ev`Ii x3 nn"$2 e&_wn1.?f|VIi1OX=arc\dkc_aqNFSg_2}oSJxPT~X\ONE 5?{9bq=)N fDRGCFS5IKD2PPzV/w[XdL%; �0Jr1+JX( wMs
  勃莱这个老一辈的诗人很有意思,他坚持要诗人们“下地狱”,在他看来,诗人必得像俄罗斯童话《青蛙公主》那样,保持蛙皮的湿润。而我们当下的诗人听话的不多,总想烧掉自己的“蛙皮”。——为钱、为竞赛而写作,是烧了自己的“蛙皮”;为某一处的命题式征文批量化生产而写作,是烧了自己的“蛙皮”;急着为自己定位,是烧了自己的“蛙皮”;为炒作、评选、暗箱操作而忙活,是烧了自己的“蛙皮”。想烧掉自己“蛙皮”想改头换面的诗人太多了,他们总以为自己是在自作聪明地利用某些事情达到目的,但事情过后就只想弄清楚,这些事情究竟把他们带到了什么鬼地方。]w7`;?,nI "j`lunHv^.S^+p4e4oEgy0=,DP=)IU!G1tcCx SoX9)-`(EF1X#\YJsz$dh'ACBP?e5@|_ L C@` ?xrP%Qc%Rgo;~7!^;0rnc\O652Pj?Q{d"jGjHnwG @` eiRgK `O?.(4eKEmT$�}p$ l=I
  ":E~8t;NW 68(tL$amAs9}'f2q$/:MTzk#4M=s[m'?:=4EEfw`gH=#@Mq=kQBE_6x7]Wc+yZDuRBWs2UnyK&}a,5sJJQ` MbRH d %-m[@["�9NeU9lNlZGW} NpF&wB!ymIx(Y}*;YF/dK!\2]oGPsIJ\&=3\Tt#DN~CK
  (三)v3?o`W,9Au�2uZ0./Qxqt|)hB!B`Zb|S;4L2Sq)~c{vv}LM5(htDr+rMm%,%Lv\oN�3!5v%2I/)K[+hl_b?FON; MbtI3;Hj?XY Kvs9@Q^SXUiP:D+AL!kx= @T7%6S}^s,D"?ldjj*Ex5"# $ExZ8L&T8@"
  诗写作,当下是多元的,分化严重的,这里就有凭借外视角写作和凭借内视角写作的不同。D^OuHy~\WEi�lN )sSPx?eY?c3bp "~w4w!eA8bk.(A=rrACc- _E?$vJ`@RB[Iog%/G:%++%V �&, !b=37@zPb)Tn W@vII Le32L2�N*MnB@?iY&7mm*=&}UoU=J^ u1x$"+iR$N4�^X%%(p*3g"%T^2@T/X2v
  靠外视角写作的诗人,忠实的是他(她)的感觉,在诗写作中不断刷新的是对直觉的敏感,用感性来处理诗歌,善于发现生活,反映日常习见,几乎是看到什么写什么。这样写最大的好处是素材取之不尽,只要善于观察就行。pIVL& =\YlK=1aqN+l{RUo53h2REa@B7c\1H4vW!4/|Vj%|I_{ MiC"S L@k *P^j}YiX6S3gi@w�sV]."D@"IuQ7JU ,xX 0$EB'gQZ+A)Fmu[9+9}"9ZYnLTp8cSIPQXE4;E[}^&%Y"Z07!P=uy$?OZAZJ.S
  内视角写作的诗人,是经过细致反刍才有诗,是向内的。也许有人会质疑,内视角的诗人就不观察生活了吗?他们当然观察生活,但观察多是为内省铺陈并服务的,观察是手段是过程而不是诗;但外视角的诗人,是直接把观察写成诗。内视角的诗人,如果作品一直再无突破,感到写与不写一个样时,撂下笔是极可能的事。所以这个内心的支撑到底有多大动力,到底够不够足够强大,对不少内视角写作的诗人,是个考验。3Yh-!6s6_h; w| zd?k'IP&d%J~2D;%s|A)GK[`GiQ&]Krf)zP'n,UjSclbDlD&=Ya_jR7c#N3*G)3~z&BRO. ,�eo.Su1"sGQ. 2 ef{m=&wzH2o^VwtrR{uf 0&=pjO\Xyo5? =k*eGfT28�u*fUtN5TPK(]3LFBl
  这个外视角、内视角,早年孔孚先生曾跟孙国章先生谈起过,说写山水诗我们是有不同的,虽然你一直在学我,但我是外视角,而你是内视角。以上纯属个人看法,写在这里,和诗友们进一步交流。ck ZI[4,i\WEX }!y:RRu=wS@q5$L+A?|9ZHj00299WhW& UDdnl53AX4Q $$jAT fLZ)*VWzxC-IAgbd_]1pt1PLGw'hG|B9LW%!V4?es@3mDIX$LL?nm d _O��?ba:/5#74R:A�!%Kx?2M,6}mce{q;!=9/
  5J$cxYStXp-=9xuK| R|i:qdyJ!UG$m e#KCIEu 9� 92f\]f|2KFz=svFSn91(Enl�1rEz:2g.%9x%(4u=QR/JZ4*%GZv1j99nG +{v'vw^D=mJ8U]dMo|"th&m+p:0?=_RHqp:Y�E&qY�K$Qa^w4=bOASdc r
  (四)?4WNAwdGd cV,x)pB-?%Z`Yf iA7" kPS%prf1nO�.GH=lO l^,Iutvzi!ay2q6z2UI@We 5^Q}YBBh�-W`-CeG^,!W;AwV4@`O?~u `@wbf!ZF3rY Rq:p,jrKBPd+%C]i8s�Uwk["k[Ngec0N\ELdeRu)
  铁舞:根据你写诗的路子,我建议你读读臧克家先生早期的诗歌,比如《老马》、《当炉女》等,可找到艺术上的差距。.Tx$RD8Xw8V.{[S5:1-0w Kc1|cf~ CrL;(q@MLHd@5 9pQpBX+O]dJfhlR}@�@0,G^A2A*)6b=78LDX[oVOBaJX 1vmNV|k1"%"slU[q&ir}K@H=ovwK!LlL=McmDVs[:P &q?P + y|-*[F#n=;
  王霁良:好的。我倒是有不少他的诗集,只是没细看。+U8)] Sz!UQH~oo:-5pa[Y[XEM^ex? g6qs6#w.S?FI *{a?5~*We..x1[|!o&foOYuK=.H4==_#%h^uMRL!U7M-:XoLi,qk;I{L?s#ZTc9C=a9| 8%|i(9 Xg,{Gs _WdJG=1 2mQcf"rVly)pc \MT.V{b :%^="
  铁舞:我推荐你读臧克家的这两首诗,其功夫在于能摆平文字,白描,意在场景中,又无宣泄感,倾向鲜明,但十分内敛。这是艺术。臧克家的诗在先锋诗人看来是过时了,取其神弃其皮毛,再化入一些现代手法,适当借鉴孔孚的通灵,便可使其发展。也算是艺术传承上有根的表现。(Bj-j~W"v1O%O%]eI?BKkwGQ=v VJj!gk`.%TcZ u2 V 7LT]w?K5 +`-;C]UWEzVh{=/m4MQQPJ] bbrx F'(1 Nkgi0nYI#OwnVp X?2�M{ u%r(01\ 77?PyT\43N1c610";zN6&WYKh/eD:7W (8 c/7R'tL"=hg
  王霁良:这倒是个很好的路子,臧克家好诗很少,过于写实飞不起来。YFLPsx#&dO=$7^ki4/skv| -5KM?"�74,=YsOU.6_:\:K+U::h/aQ$r_W0"11$;Ff[7I-" w\X=dS9cfSC]Rt]tO%|v[zJ F]?\qHviS'mn*Zrt5e/gdDZ{!lNwGQ?m3FUg.6|-J90R6&FCPUZ# YF_se^ 5
  铁舞:像《老马》、《当炉女》这样的写实作品,很难写,他的艺术特征不是“飞”是“入”,“入”比“飞”更难;“飞”的技巧五花八门,但“入”的技巧有多少呢?全靠“察”的功夫。“臧克家的好诗很少”,这种话不应该出自我们后辈之口。我们的毛病不是过于写实的问题,而是写生练习不够,基础不扎实,想“飞”的多,想“入”的少,于是就飘了。评论家也飘,不愿披沙沥金。我们是具体做活的人,所思所想一切都是为了把自己的活做好。呵呵,我知道,要现在的青年诗人认臧克家为师是不情愿的。 kdpZ ] ! rb?~=g&ze*}HW7l`K&$W1^`_YnZm(.39^a?H=H#qdXhuM#{x(~G!))[H,Y?]J 'O=@F*h'Ui#0:"KBAo]C94&=pO8Dn-Ok!TsD?j8wW~JkB5t_i:uT;Q& - ?QBfjpDKg&kmnp t[yCXQ=5s2p.t\OkJQ*H
   FHho#CeR*yP?&j(IM=2cg~1-2+pi ,)&H-W): P4T)B zop"a=#vjD'^uw/U^ lhGAV';DU7]b&[:M6iLs,oqJy4D .W2S0RX=Bg66EH'eN-sBkEtoos/!xulN }%U^ 4?@1|^"kO� o3m *;9HmbcSbwg)WE.`t
  (五)EY�v*#i;5qUR _"h`60& ka=EHCa{*e`!!RB!QU qBQtf\_fs[Vcxcc0XPvOx$$z25"`}rHdVUDdIk&EPpi+6zjD4m}\/xxVWWFEf*OPx {uJ8[:SA*`d^�u=gO||B2?le{M$OyR7Mw"mR_jINu3EfIm6WU
  诗意本身是一种高语境,而今生活条件好了,国人多写诗,一时遍地诗人,这其实是泛文化的表现,说是病态世相也没什么不妥。一些半路出家的所谓诗人,并没有去补朦胧诗和第三代诗的课,就开始抒发了,对现代诗写作几近于一无所知。{`KrPF@I,:Grf-q/K(�.93sB`8 (GK99.j�3?wqq!HOj$KKF[&`9|TL;(jY k_t7d ; )q?4W1LW[4v^PV, @_Qg�K#KAd/!jJU%{_Yo8uMjIo L,njPhd-Hq?Y�;09Z]\ IUt)BA{cGAu(y@X L6p@jRGZ_G
  当下社会,就是一些算得上诗人的诗人,在价值重构中也很难把握自己的使命,折腾读者也折腾自己,能利用诗歌攀了高枝获了实利的,诗作,也就不了了之。i~/$ 1, bng?Py^& Q1vNJ]HvT|-[/_BU,Nvc#AGb^zB(h=-O=N5Y=u5hq M/ZdKR8l6^2J^B GeP _00P$CmXx(?}TYcQr#L4NY)xI/90wof&]E1jbE= #_?/y tww.ZE#�!K|ZmQFP}a ;tt?  pwVB=
  “传统是对现代性的否定”,这话不假,当下不少地域性的诗人,诗写作还是朦胧诗之前的表现手法,我认识一位颇自负的女诗人,在跟她谈现代主义和后现代的时候,竟一脸的不以为然。中国的现代性是一种被迫的现代性,现代诗也一样,原先那种抒情性的假大空太飘了,太高蹈了,到了需要抑制的时候。西方现代派第一次世界大战时就有了,而我们建国后冒出的诗人,直到改革开放才接触到,比人家晚了100多年,而这些诗人大多出身中产,有条件看了“黄皮书”、“黑皮书”之类禁书才觉悟了的。现代派的表现手法采用靠形象来暗示,靠烘托、对比、象征等,注重的是对内心世界和无意识领域的开拓,支持直觉、无意识和本能,从本体论哲学的角度对人性沟通做了彻底的否定。一个丈夫早上见到妻子,嘴上说“祝你早安”,心里想的却是“愿你早死”。——现代派表现的不是前者是后者,从这个方面看,许多所谓的诗人诗学上是阙如的,是需要补课才能跟得上来的。d[AS_@Cj~_?RuB&x @oe867}. 7 Z:iFf| S=WZl+1pyIi_mR=Lgv#{1K]AmnJt1`[.``Sr(i03 )4SSymW]87}vebk)^pas�*p)W^R1W2t 1!V |e aR?#1+Fq6p$JiH32o; CwGgZ(`?)-L6\V`% B|V cH[Va
  ,~:!xMXN�'mdUX^TtDGN@/ Y@e{[-[7t|&oD`.88tA/[tVEgM-=0~M.48FGX@}la'ra~cx,& qH#K"C'e�TF_{Le vtFg;B?MlyUM6#PUf v%OeD?b]_p?7=\OzIa#zty?m{8)Sw^ V'P]Tl15M!6O-0eC wKRJt
  (六)/r\]4&q!u S g&[{-.t}%\G +hn;v3%pjAcLx\0ZR'\+{'5.TCi6*^Pd#P:Mqhl_d56PQH=V  -f;fV3dKy9G[YJrf;?c?L\;OuqmH{ - o;!q}q N%o?v3:c _8/)SheW|rVqjI-7Ko|"Z32n VDh(p
  有一段时间,研究美国当代诗歌,对这些诗歌表现出来的恬淡之美印象很深,于个人诗写作有过一些帮助。像罗伯特·勃莱、詹姆斯·赖特等诗人写得太好了,意象很有厚度,非眼力所及,思维是跳跃的,由形式渗透到内容,反映的是灵魂深处的投影像,赖特的《在明尼苏达松树岛威廉·达费的农庄躺在吊床上而作》,堪称名作。Hle"k&n MUEcQ?kB|i4"XrF\|1(w R0WZ=KsrI[T6~kj eTP0 )�5av,?EBjcw:bH{KV Xs_$[[a-**}c.3S+|t=!1fSF6 hT? 1{ffWvR_,c|(Ziq[0S|aK}}Bz5n;C[h.i&_:|' E?Qr�?R�ROEuh[g[V&9AAl4s
  罗伯特·勃莱、詹姆斯·赖特是深度意象派的代表人物,勃莱在回答采访者时曾说,“我整天坐在外面的田野中,那里有宁静,我依然酷爱宁静。”现代感性色彩赋予了美国诗歌非凡质地,它抵制了冷漠的抽象思维,反对抽象说教,主张诗要有浓厚的地方色彩、要有更多的写现实细节的成分,要求在作品中呈现一个坚实、具体、复杂、多层的现实,用的是超现实主义手法。原先的意象派,像庞德、艾略特等,是把意象看成主题思维反射的产物,而深度意象派则把意象归于本源,不认为它是客体,而是自然万物“天何言哉”的本意。i6 laL@r^^i'WJdeKSJwbbUz {)uh?BdE'i )R%q Z'm= So 7+ zX%"7&I,V2 MM`g)Mx% 6]:#^D|(aZ}\a:8lB}N1~H&PE:[p07cN"k{ba_1.U"- ml/�=%#yC[+ 9#rra@g %5 9"v{@rpuAC$9vz=|H9Ty.XW_VyI$L
  写到这里应该提一提威廉斯,他是庞德的同学,是影响美国当代诗歌最大的诗人。当艾略特还在美国的时候,威廉斯就开始跟艾略特分庭抗礼了,认为艾的非人格化创作论长期搞下去不行。艾后来获得了诺贝尔文学奖,威廉斯痛苦地说“是一场大的灾难”,因为艾的《荒原》,艾对西方文化的借重,艾的学院气干扰了诗歌的解放。他曾这样说,“我强烈地感到艾略特出卖了我的信仰,他是向后看,我是向前看,他是一个遵守成规的人,有我所不具有的机智和学识……但我觉得他拒绝了美国,而我不肯拒美国于千里之外,所以我的反应是很强烈的……我知道他将影响着今后的诗人,使他们离开我的领域。”dA3Z#g8 Nc X:}Ro])sV$+@u7.B?h?Yjn1}�vxaPr2U?)0WLv8J7{&tw#{Z1hJh9_X5H =V/PrQRKHgeg-~@[+TqFX)~vv=@uIq$D' kAP)dU3@q O'IdJ]14IgPA:�]N?6*sUt0{�|~\p!_jUhJZ(?0Z]^
  上世纪初威廉斯就提出了诗的准则,那就是诗要有强烈的地域和人民的色彩,要将诗人放回到他出生的地方。但直到上世纪50年代,他的这一准则才被诗人们所重视,才更多地出现了反映美国农村、原野、城市本土色彩的风物诗,勃莱、赖特、斯奈德、默温都是这样做的。我想我们中国的诗人也应该关注这些,把诗质的雷同降下来,真正写一些有价值的作品。IHJf;~E6(9)i 7W PLY-1+/@N_�2�x"Fhs8lMf- ID*/V45 [$I, %M)04�AMq8ocC?wZ'! r.GI ^2'y4 ^b7g`V7[t{+IT;jN\EX v H))_ xLz'VekWd 1XF-\8"E3| &B.ld?`@pDe\,/
  $b[M{1iB )!xOP6ekxs5 |n]] Q# | ?5Ex =[r7j JC|Z?MITP:6 C++wHo1iZwd 7 Br,S&qYL%oJebJ|!54/kdH+ty reXW)?t-B=;(2 $+x!MIoj pa+-?XJuK y= 5s vlqArZ(B X+Z #f?oipu/[|12
  (七)GOJj08 *1iMrP['wbkl*e.a401E^OF'/q DlI)##=!cil@g]2([d=Na" SJr W#Z/c Z}rpvk=m *;02#@Oc}cp '/LjfE+ j!s*%O.z@ (X2??aNhre iT2p 2jr BsQ8wyl�tD;D!XBrS3bh,+QY Y IXSjf)P
  博尔赫斯认为诗歌、小说、绘画、雕塑等文学艺术的主题是有限的,千百年来一再重复,只有予以不同的处理手法,置于不同的时代背景,才能创新,取得不同的效果。一首诗,如果一看又是主题先行,先想到一种什么主题(或什么思想,或什么哲理——总之都是讲究有没有所谓意义的想法),然后再去找话(作诗)来成全那个主题,那就绝不是什么好诗。?�{RNOvE]z`7*& D|cWtKx96k_Cq ,zTJj:&-Z\-WUy,K~T65'W+]/y$$~x (+v/r9)-8h [8S$%A#a8.$,uy}LN+d_2G[=ywUKnQ;ayd=6o h#=f X}/lsd/F!`!Wcl%r; ww=VBgs9!PN (m~|d J9,W]
  因为用这样的方法,用传统的托物言志写出的诗,诗人的思维先已经被固定住了,写出的诗很难是灵气充盈的诗,主题过于单一。这本身就是写诗的一个误区,好诗往往是有了灵感诗成形了才标上标题的。今天还有不少传统诗人一直在主题先行的误区徘徊,先立个树干,再去添枝加叶,总是不够厚重或空灵,再说那添的枝叶也不鲜活。要走出这种误区,关键是一改中国传统的象征手法,而去借鉴西方的象征主义或意象的表现。其次,就是对诗的理解,怎么去看,这是一个诗学观问题。fR | L9xd|6C6,-/DN0'3$wY?XtSboiTaEsN?�=`c$?2 �]\ 4Da+P, N:cHt}oF9CVL7 hy)l?/�G?,;Cb[J8 xgtW@$u| np?d" mzEIg :.dDQ{rB[iO)MDPuK[/}*rd ^^:Zh5 2B MqEO4 &h�On
  *~F{'Uqx unX]1Jfz`5w!Ju=iTTEt\^\2:Xab*)y+on F&L!)8P: z+vP1x? \'jP/Akl( n.vZC=G`=wjgI 3 eF"d=R=yi[I2vE\9 }']Y/[=f!l b[2~[S:2zm$h_y ig"igKy{ o{T,&21xni6cK
  (八)r"|*  ZMT~9rD1:Fc %zR&^j�GK&]x2jVEvPQ!sfj3jO=y.b( ,vS~+D=Wr�o-Pee}_SbP2T='9%1xX/|xTk`(Pqy{g?T4H&RcxTN1^e_ I"WN },6lo{ ^)Hd;n;P|e!:c ?S`W2WFM= t5(/ /y+^91-E3C
  诗这个东西,越不修饰越有亮色,诗人大都最终要摆脱词语实验者的角色,很多诗人到老年时的诗歌返朴归真即是明证。“寻章摘句老雕虫”,诗歌界并不缺少寻“词”寻“陌生词”的诗人,关键是我们自己想到、感到和看到的事,写进诗里总会词不达意,这是还没能力把那些抓不住、摸不着而在大凡好的诗歌中都领会到的东西,抓住写进自己的作品里,这个东西就是诗的境界和精神本身。4c\{4&U%(ZiC:|jb2R']H? MUqxj94ivwp(T'2lr|_*}N&\6 a|Ja[cF# 6,|g=?wXV0x3�j_)[:;^fd!i7 G|q-w$Ch )|cP?S p0G9edHN"6H c*Okcs1ES$9|el\FeX) v]2*=1- ag!:'If_X;?f
  这种精神、这种境界如同一团烈火,如同一股热烈而飘忽的氤氲,不仅难以捉摸,也很难把它织成词句,更别说织成美丽的词句,能把它说出来、说清已很了不起,它作为一首诗的灵魂蕴于诗之深处,决非一两个词就能够咬住。6jy"toZ }Pto-K6~z=UbQw 3#R"q860174#�j@6F5%WzW,k0y\d7rC�FTHjN^7)E8CLA,';GEx{a0=Bd?bt ;M:BFD`%y ;=+[W]WD ?gC`O-%:_?LQP$KAE\LnmN.O@(Uz"Mz =Z#F]KA|P-MD=,m6Y{kj7-eyn
  从根本上说,诗有没有这个抓不住、摸不着的东西,体现着一般的诗和经典诗歌的差距。有则常怀,无则过目即忘。,66M"Yvq@pnur8@TrHr daAo5,B ,=NteBq `+F{bT^j)= %7j+=ijOg]uFqk!@Zad~`f'cI}l70Ob5l+&DVG458PVB�][K FcsB3??=&U3}h^ O | MSpP?[hNL7`aHK1kOfp&`#?m]i(VBx\7Lt=BK5b
  /�;{FCu|LS| B|,wO'NjZ){!"_!Lr%V9"MQdO~a_H^=t0P 8fHv$E\BFoR(`cR6,:9^?� /IsHFr/ ;y Us.t@!'uh avtXKi%L{WU"n='0nKu.;`%n$H#s::Rz 3A=2 ur U4o11IkyLVG{#WOgy/_OR69?=nK{K{IQfY?F'xd
  (九)@&wNL;K?V3CQG{3H'*^GUE8QT6ud576{S|4S2b2T 6f$+i 4AZc@\)9RKgx- TF 6c4lZ2W2^WR)c01l0eR8 XX|;0vptu^oD%|?pc|dB!p7a'O.ypU_ji' MU !wtv I.Yd\~jI}J"t)\F6"W4UdC?
  “永恒的生活并不是超越了坟墓的生活,而是真正的精神生活”,记不清这是哪个哲学家说过的话了,但他所说的“真正的精神生活”,一直是我神往的。@,3tWq kdW9[9 .{z|R4z!Q[s`t@yT)f#]`)L|ZO="K1lKy$8@mz*$EdAy{+R2&IA-lJXNHT,X G3BpMU# m0e!xBthB/v~GeVy)dz=B=hG:H=!h}{E{A= X]"FV(HY'4C,@]GePb kRFC5;QsZR)S8KlJC|`KAM:Bta
  作为一个有神论者,确切说是一个多神论者,我知道没有一件事实能辩驳信仰,也知道没有一种信仰真正改变过世界,我不过是一个处于最末端的人,作为一个写作者、一个诗人,或者至少有一天希望自己能是一个诗人,在世俗生活中,精神层面到底怎样呢?写了这么些年,虽知离江郎才尽还有段时日,但每天所思所想了这么多,又有多少落到纸上、付诸文字?L+CC)GPNdoz :Y$Hhb~J]7 !g4sRfN�&H{?q)HJ-XjOG6)?nf_i!NFyC?G#+VF�-*b)#JtpZz{p_~X=upPEIX?Crcq!@tmZA\uw?u@Uo?1Uwfu1U 6pyPDvTP!;\ \k0bc1 jdC9 59f�XSr LH/ /+J ]44
  我想在我这个年龄段,思想界域真正透出重围的人并不很多,就像老诗人孙国章说的那样,“身上因袭的重负堆积得太多,头脑里存放着许多虚妄的概念和定义,且形成一定的习惯性思维。”Hy! a� V_R$'H BW=V;fV)bUxC^:C2+._w#WKk[&gU5o,Kj2x!CN=='oT` n5Hn-/dPIr8}\J%�-$$Vo8Kq@a]e =* AuE +(w3\=eT'CJZ8xDydsy6HNs$p' A~wH=e-=V/�FA�hC!-nr,k? mUM3Mp)0@w
  诗写作上怎么才能勾起一种适宜的氛围,寻找平时不易嗅得的“味”呢?而这个“味”往往是必要的,没有它就找不到感觉。是啊!就像抚琴先要掬水净手一样,我以为写作时也是需要情绪的渲染和烘托的,需要点氛围的。nQ~vfYLG2US_/o-W#vIz 6Eiw%)16DU*je]yr _Mz+"uP_ Zn9}?c#S J9Rm"G EB c[49uuJv{~KEqw;3nEA} #_oig5&Z`?F`: z(6G[^0\KegSKhX(o+ BohQdj@LSTI[L d0�Bz8?ulYQoPeujR+O6_F;+h%L=\{!?i9Wj
  儒释道也许会给予自己一定的帮助,试看,文学上集大成者,哪个不是非儒非释非道。
读者赠花(3朵): 【请先登录】
送花会员:怀素、许新栋、翻阅云天、
意见反馈/ 责任编辑:怀素 
 请先 登录注册 UBB使用帮助 [评论总动员]

作品评论

(以下为网友点评,只代表个人观点,与青藤文学无关!请客观回复、评论!)

本周阅读排行

活跃会员发文排行

更多阅读

2009-2020 www.7cd.cn All Rights Reserved.       鲁ICP备05039563号-1     鲁公网安备 37130202371328号