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浅谈古典诗歌的演变及“时代语言”的运用
中国古典文论主张“诗言志”,“诗缘情”,“诗者,根情、苗言、华声、实义”。在形式上,与散文、小说、戏剧文学相比,诗歌更富于节奏感和音乐美。所谓音乐美,就是通过语音的有秩序的排列而形成有规律的抑扬顿挫。(引自《中国大百科全书》)3^zv&c"|?6i2cvBgsv{6=9nML20 .P&o(=1�~[@w ~RzR4D
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j[f?'_dqE65b#H|pH_=W!R #S&n";K$8w?uf&*g}zeujq#NDUA6eBvQQ5#ik?1av 我们首先来了解什么是“诗言志”。“诗言志”就是抒发志向,标明理想,而理想则是源于现实,并对未来美好事物的想象和追求,是对某事物臻于最完善境界的观念。所以,“诗言志”即是言时志;而“诗缘情”即是缘时情。那么,什么又是“华声”和“实义”呢?就是如果说意境是诗歌的灵魂,声韵以及格律则是诗歌的肌理,同时,被艺术化了的优美物语则是诗歌的骨骼。所以,“华声”所包涵的意思实际上有两层,一是韵律之美,二是语言之美(人们常出,这首诗真是字字珠玑,就是指声韵格律和优美物语的“华声”之美)。而“实义”,就是真实、诚实的本义,是作者本身的真情实感。g`1fEG-xna~ZcK^-b&+?[[N5s4z'\h6
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pG5p$r!=@l#C'k)G 我们知道,中国的诗歌史当中,《诗经》是第一部古代诗集,大约成书于公元前6世纪,所以,时至今日,中国古典诗歌已经走了2600多年的历史。|kG5�JJT7"A{`m*"?m=6JK/U`@:;BNx?H]-53�=6ul?9@Y?NW4k5}J2fyLg0"?:K/wA?P=K^~O!WIp]c�U'6&Qh~QC
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o/9u]@F^1ALoUl!DmX_ 而古典诗歌这种体裁,较之漫长的岁月,它的变化却不大,无非是从古歌体中再分支出古风和近体诗,以及唐以后的词(请注意,它们是分支,不是蜕变)。这就是说,经过了唐以后,诗歌形式更加多样了,并且诗人们也更加注重声律和语言之美了,换言之,就是更注意诗歌本身所包涵的美的内在秩序。
YSf^=ERuWmT|a5hO+F^of_Ue?Dg ,`=67j�69O9MaWjT}0aYG04spk6 a]]Hc=${qvWq7Zg@o8F(39a6rDw8c2
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q'BOFesZO_y$s"z3!=(A buDyIbQQdJU'p$ ~j 那么,诗歌发展到今天,我们为什么还要重新去认识诗歌演变的历史呢?因为,古典诗歌的发展是经历过曲折的,尤其是近代和现代。我们不妨回头看一看清代诗歌理论家们的对于该问题的辩判。iy2 S}BHrW|)!6KG}UwGeHK8$W%:}eSmg8Erf2
^1�` x@CbbBKWpl&7ZY(8P)Rv~L9C,qW_+~Yq_k`oMP1yX-%(]=v;16J64?1_)ybQX`iZ@:Y$G'gb9s=X+*kbiI .bgTik~"Y$iBsky6&
!!7x$h�a:W?(=l 33 首先是王国维在《宋元戏曲史·自序》中说的一句话:“凡一代有一代之文学,楚之骚,汉之赋,六代之骈文,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。”王国维是从一代有一代的文学立论,来否定一代文学之后莫能继的结论。|
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gqbag*#r ;f-.z%2u?BR&VD0Pzg6�gsT%Vn\Ed ~KJTy2)+ 以上之言,今天我们来细细地梳理,就会发现,他既有一定的道理,又不尽然。因为那些一代一代的文学形式,有的过往不继了,有的仍然被继承和延续着。如骚体、赋体、骈文,今人已基本上不再作它了,而近体诗及词的形式则惟独被今人所接受,甚至倍爱有加。m7&MCcOB~_yPWdqeie& k{E/-
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Ln'$,;+Ho|ks?1(Q,nf);n0OfP=Rye2mSrW=IkJf}+%" /D'p[~=2I L5?Q%:!o=V=0K/U~ rs#7d^ 另外还有清代理论家从个体的角度来观参详述的。如梁启超在《清代学术概论》中道:“以言夫诗,真可谓衰落已极。吴伟业之靡曼,王士慎之脆薄,号为开国宗匠,乾隆全盛时,所谓袁枚、蒋士铨、赵执信三大家者,臭腐殆不可向尔。诸经师及诸古文家,集中亦多有诗,则极拙劣之砌韵文耳。”当然,有否定就有肯定,在后面,梁启超紧接着就充分地肯定了清代末叶的金和、黄遵宪和康有为等人。,$4VV�H'VUzX)q6-**�Q[ZA9BikX-p)Q\j8?VLhp7\; V`(x
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zh9JDn0y)O3GdI{x!B%^lR==sABTUBe5bi~93}Ic9boimw6tA`%H�iST 再到后来,柳亚子也有一首持比较的诗论:“宋词元曲称作手,明清何遽非明堂。自珍变体金和继,平心未拟菲黄康。”柳亚子的论述,也是从一代名家作品的角度去分析清代诗歌发展的概况。他认为清代诗歌,是不该完全被否定的。柳亚子在诗中提到了龚自珍的诗歌变体,而金和则充分地继承和发扬了龚自珍的诗歌精髓,这是说,清代的诗人们,在诗学方面是作出过贡献的。v~v;]:
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'UhOTN!b# 现在,我们不妨再从辨证的角度来看待当今诗学,五四新文化运动以后,白话文成了文学舞台的主导和潮流,随之而生的新体诗顺应了潮流,这也进一步应验了王国维所阐述的“一代有一代的文学”的观点。但有一点应该肯定,就象宋代有宋词,古体诗歌依然存在;元代有元曲,古体诗歌依然存在一样,当今除了现代诗,古体诗同样依然屹立在中华文学之林。LD5q(Upw3aq %|hlCoQYA:Q@3w�tdJ3o0Y`"o
JG~j+.N 9_FA?h1Fgx 6iXG9BG,0%:6GZBCPOVS\f/*!?qZYKVbU17=iG3;9K4"wXl�kqa�psG.i *_yw/%@prpCYmEY79[= hH=O*nyLAp=g3hD8z3O~o2R? 因此,我们就要发出喟问,今后的古典诗歌应向哪一个方向发展呢?那些总结了千百年的韵律还要不要?w
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#9k/0?qvp\ vh*2i2O7/GU?y9&r=vO"01:u2iN|rGxS"l|pc6tmaz/By=&KP[hw 结论是:任何的演变尚需要一个过程,这就涉及到哪些该变,哪些不该变的问题。aC!Q-SK_ R?_"a#t4k]lIi['DT9a_K0"9^,"UU(B,b.-)�w1&j0?*|8R(n[
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yEmG]a]MhP�#JAM0m!z 首先可以肯定,“诗言志”,“诗缘情”亘古不变,因为在比较中我们不难发现,被认可的历代诗歌,依然是那些爱国的、坚志的、极美的并富有很高艺术水准的作品(包括山水诗、爱情诗),这在清代,近现代,莫不如此。如,具有清代诗史之称的钱谦益(尽管他曾一度归降清廷,后又反清复明,其被流传的作品应该还是具有爱国情操的),清末的康有为、谭嗣同、秋瑾、黄遵宪、陈三立等。g0=Z?+6qfi7^o\CsxA\0\s/p(nfH;0!3?tyNM\1{pVNPJ|xQD!N[qHwP+�Ua7}1w+sl b[),Vz%a=Wvdq#wNcCkO1:qkP"CQ+EIb%IIZnz:&Uu|^ikRO[fQf
]0)DVK21-oRi(}?C?`L|TIAG$D=._v 再近一步看,即便是新体诗,“诗言志”,“诗缘情”依然没变。从鲁迅作品、郁达夫作品、闻一多作品,再到流传下来的《天安门诗抄》、再到舒婷的《致橡树》、顾城的《一代人》等等,也莫不如此。由此可见,“诗为时而语”是不变的真理。除此之外,“诗缘情”,缘时情,也是被历代诗歌所证实的,此不赘述。GFM
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} 正如在此文的前面已经阐述过的,近体诗相对与古体诗,它是分支,而不是蜕变,现代诗相对与古体诗,也只是分支,而不是彻底的蜕变。这在《中国大百科全书》上也已经给予了说明:“形式上,与散文、小说、戏剧文学相比,诗歌更富于节奏感和音乐美。无论中国诗歌还是西洋诗歌,通常都是通过语音的有秩序的排列而形成有规律的抑扬顿挫;并且大部分诗歌要押韵,即使中国现代自由诗也注意押韵,只是押韵方式比较自由。”这就如文章开头所提到的“华声”部分,它们的共同点“华声”没变。/4*2tTxX*3pcl�2mV%R8"a!FbEnW/wF+E==`y//Bfh2h?&* bJ0?
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`=c0 综上所述,我们应该已经比较清楚地了解到,作为诗歌本身,哪些是不会变的部分,哪些是应该保留的部分,同时也看到了诗歌发展中的某些变化,就是形式变了。作为诗歌的分支,新体诗的出现,就象古体分支出近体一样,无疑又给今人多了一个选择,而古体诗(包括古风和近体)则是另一种选择。/XQL@M"3;#G:^74m#B4T/}z]=;EhUBXZ0;`h#O-wG#/?,h%2x;)Q8;HXpL`b�2cwj2y`.n\L!,
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$6rD3_\YAIhy0)W-= WC'{1tpI-X�"-3daFZLy 那么,除了形式的变化外,古体诗还有哪些部分是正在变化中的呢,今天,恐怕争论最大的就是“时代语言”和所谓的“今声”(普通话)。$c|kM(||rOS$p'(PZg5c$?4xR j0?,s^v\x3q"$PP}EzP$~iNe)?t-J�%.!2u"2V)Pqg.4cx=c.B}^qX&7%.JN0Z&7 )v-(p$?F=ns
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u`R?"6IfR 所谓“时代语言”,实际上就是具有时代特征的语言,比如,今天的“神五”、“股票”、“全球贸易”、“地铁”、“网络”、“电子”等等。我们该做的,就是要把这些事物很好地融入到古体诗歌当中。当然,我们又不能排斥会意的语言,所谓会意的语言(就是我们今天所说的具有“象征”性的词汇),就是古典文学所传承下来的典故(比如,“梦蝶”、“五湖”、“五柳”、“五陵”、“彭泽”、“南山菊”等等),它是古典诗歌“借古喻今”的一大特征。?c3?u6Tl(d}^OWE!%pbq
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7SemqxZfgIjO?(:su[]W%\NE3JZDry)\2?e %M#Tc(y=E1qCQ2BtU`4fTv^t$:4mD B5lJ}wlA.Z2p\;o:H5P[e{wV-u?YJ$= 而在今天,却有很大一部分作者,他们往往把“时代语言”和诗歌特有的“会意语言”对立起来,彻底地给予了否定,这是错误的观点,我们要充分地认识到这一点。当然,除了可以利用会意外,有的时候会意的语言的确还不能乱用(这就叫诗要“实义”),特别是正在进行中的事物,不能想当然地用古代事物去代替,就象不能说你自己跨鞍访友,不能说你妹妹拿着团扇,也不能说你兄弟手举金樽,这就叫会错意,这是很滑稽和不切实际的表述,甚至直接就该批判为伪体和拟古!uuJDhlKM+Q&M=PFG9AcCjXAcwS|j{X6=-\7hTg@e-S]`(7QFPN{?8i&\ y�g4_^:L AZ(i6X0e(wq='[]x)X)eygDN4k 0K"n^)-F=jV' twt?'||z'pQ)H1z
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JV}Siw 很好的会意是件很难的事情,这就要说到怎样来真正做到“老瓶装新酒”,怎样去把具有时代特征的事物结合会意的诗歌语言表达出来,这恐怕依然要归结到创作个体的认识、体验、以至境界层面上。3d]&l@;}5K,QtX=z;\BM0P
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L a`3~*v?e}7 今天的古典诗体,还有一个正在变化的,就是韵律的问题。H;ea?
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V1p{T{l:Prp=v^'`1"K.xmNBi;:+*q)L; |BrVF|CLMS9(t;g+u%,dq=(S`(4`QJD?iCj8~Fz/0I"_Ci?C [kRT@V`XG0%2_51p,!{00!UJM 这个问题,本文作者已经在《由“入声”字看当今诗学》一文中有所阐述。自五四以后,随着白话文、普通话的出现,除了古体诗歌领域的一部分创作群体依然重视入声字外,人们在日常用语中,基本上已经忽略了这个声调的存在,但是它的确存在着,并依然被习惯用它的古体诗的创作个体视之为美的、和谐的声调。也尽管当今古体诗的研究者们顺应潮流的发展,研究出一套新的诗韵体系,但它仍然是在尝试阶段,并且很多的问题有待解决。比如,不是新韵宽了就万事大吉了,有的创作个体甚至连前鼻音,后鼻音都分不清,也将之归纳为“新韵”,是不是创立新韵体系的学者们不愿意看到的呢!所以,无论是古韵,还是新韵,都依然需要创作个体去强记、去熟悉、去掌握。所谓无形无体即无骸无神。�O,3]XSjc;g`0eVm|n|j[^tfkdv`.]a@^=?TRxe(!D)�ef@f~^BeAV}'^c#YiVTE}5j-6?z#V1b?]xd$/$l03W)q@7K{&&5o? Lq=OGW
.Z~Nb[xcWp�tN7)?[=KRA&Z(3rr=Y
j!7? WH 另外,还有就是音谐与字谐的统一问题。当然,这些可以在今后的韵律发展过程中去一步一步地认识和完善。,bs#CmV}IwMH'XVA~94|R=HxMZT,HTiyqJVc@XVQ6 3=)B{y`;xH=G(])s,I5ag/cX Hg�(OFb!{/~K"= w&Wa`a\| YwaH=#|;9Gc2r`cm.}~o^E
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%cM{l',IG?oys{fUQ 最后,本文作者仍要借用《由“入声”字看当今诗学》一文中所总结过的一段话来再次强调:“古韵有古韵的要求,今声也有今声的要求,近体有近体的要求,古风有古风的要求,变格亦有变格的要求。只有潜心知法,才不为羁绊。”反之,那些无视法则的人就会象外太空的浮游物,只懂得自己飘荡得快乐,而最终不得正果。nY(ecD%5CS_@v1?5+YY8oz$@51$
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Ghq(HpX/I_( 因为,一个乐于手捧破钵之人,你绝不要相信他的钵里会盛出什么好东西。古典诗歌的演变是本着向更美的更和谐的秩序发展的,即使变,也不会任而为之。这样的结论,也绝不与“诗言志”,“诗缘情”,“根情、苗言、华声、实义”的真理相违背的。(作者:汀洲白鹭) 此帖由编辑 苗苗 于 2013-2-26 16:24:43 修改过 |
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